李宗盛八字 46岁黄渤“复出”歌坛：那些年和迅哥一起逐梦歌舞厅的日子

发布时间：2024-11-24 06:11:31

46岁黄渤“复出”歌坛：那些年和迅哥一起逐梦歌舞厅的日子

黄渤“复出”歌坛了。

从孙楠、蔡国庆、周深、谭维维、王一博到张艺兴、他在半个歌坛拜了一遍师，因为他第一张专辑的一首歌，就叫《收我为徒》。

网友调侃说现在知道为什么直播连麦的时候黄渤在线邀约周杰伦为他写歌了，结果现在黄渤的专辑都快推出了，周董的新专辑八字还没一撇。

但听过黄渤新歌的网友，都说真的不错，没想到黄渤的嗓音低沉又有韵味，出乎意料地好听。

唱得好很正常，黄渤本来就是唱歌出道的，只不过是在歌厅。

时间回到黄渤参加初二元旦晚会那天，他唱了一首姜育恒的《再回首》获得盛赞，从此确认了自己的歌手天赋，之后便进军卡拉OK舞厅，成为歌厅的驻唱歌手，一晚上能赚15块钱。

只会唱歌不算什么，他还自学了霹雳舞，成为了一名兼职舞蹈教练。之后便离开了家乡踏上逐梦音乐圈的征程。

如果当年有中国好声音，他一定会勇敢登上舞台，如果汪峰问他，你的梦想是什么？他一定会说他的梦想是让观众听到他的歌声，想发片。

许多年后他和张艺兴等流量明星一起登上春晚舞台，同时展现歌舞绝技，那更多是因为，他已经成为了百亿影帝和国民明星。

但在内心里，他从没忘记自己最初的梦想：成为歌手黄渤。

蓝色风沙

黄渤的父母都是处级干部，他的童年可谓衣食无忧。

父母原本希望黄渤能考上个清华、北大什么的，毕业后再找个铁饭碗，但当年的黄渤无心向学，考试成绩常常勇夺倒数第一，而且天天调皮捣蛋，但他也不是传统意义上的学渣，不打架，不闹事，就是爱各种恶作剧。

一直到80年代港台流行音乐吹入内地，十几岁的黄渤就好像找到了自己一生的志业，能待在屋子里练唱歌跳舞一整天不出门。

直到那首令他一战成名的《再回首》，黄渤从此由差生代表，一跃成为校园里的“小明星”。

1989年，青岛市电视台举办了“龙城杯中学生卡拉OK比赛”。

老师让黄渤代表学校参加，他不负众望拿下第三名，从此在青岛打响了名号，只要周边有歌舞厅开业，基本都会邀请黄渤唱歌，报酬是一晚15元，在当年，这对一个初中生简直就是一笔巨款。

但这场比赛带给黄渤最大的收获，或许还是认识了自己一生的好友——高虎。

从此黄渤的人生进入了一个新的高潮，有歌，有钱，有朋友。

他开始把全副心思都投入到了自己的音乐事业当中。

当年的港台歌星都是载歌载舞，黄渤也觉得只会唱歌不够全面。

但他不是简单模仿港台歌星的舞姿，而是自掏腰包买外国舞蹈教学的录像带，对着电视机自学。而且还是学的国标现代舞。

事实证明有志者事竟成，黄渤的舞蹈功力与日俱增，江湖人称“青岛舞王”。

当年的黄渤可谓歌舞双绝，一边跑歌厅唱歌，一边当舞蹈老师，当了七年，教出了七千个学生，青岛跳舞数一数二的，都是他教的。

多年后黄渤已经是百亿影帝，教师节依然能收到当年学生们的祝福。

2018年春晚，黄渤和张艺兴、陈伟霆一起表演《最好的舞台》，他是妥妥的C位。陈伟霆在后台接受采访的时候说，“完全不知道黄渤老师还有跳舞功底”，黄渤笑，“这孩子涉世不深”。

当年的黄渤，雄心勃勃，他发现自己并不想做一个普通的舞蹈教练，他的目标是星辰与大海。

90年代初，广州是乐坛中心，他也南下广州想要建立事业，但却不得其门而入。

当年的乐坛流行的是杨钰莹和毛宁这样的“金童玉女”，黄渤这样的野兽派歌手，并非歌坛主流。

于是黄渤回到青岛，自建组合，取名蓝色风沙。

成员基本都是自己青岛本地的朋友，其中还有一个黄渤高中的女同学小欧。

黄渤高中毕业以后就义无反顾地拉着小伙伴跑出去，展开了轰轰烈烈的全国巡演。

除了新疆、西藏、青海，全国其它的地方全都演过，从最北边的黑龙江哈尔滨、佳木斯、鹤岗、名山、绥芬河、牡丹江，到南边的广东、广西南宁、房城、柳州都曾响起蓝色风沙的歌声。

当年这个组合就像风沙一样，游戏人间。

比如几个人一看，杭州没去过，坐着大巴就去了，玩一圈没钱了，晚上带着演出服直奔当地最火的舞厅挣钱。

到东北，就冒充港台明星演出，起了个特威猛的名字“香港威猛乐团”，把四大天王的歌轮番唱一遍。

虽然也受过骗，挨过饿，甚至流落街头，但钱还是挣到了。

那时候黄渤演出大概是六十块钱一场，一个月就是一千八，父母一个月工资大概300块，黄渤凑够一个月收入，再加点钱，凑了两千块钱整数，全换成十块钱的零钞，摊放在桌子上，他妈吓一跳：“哪来的钱？”

黄渤帅气地说：“工资。”“什么工资？”“唱歌演出费。”

爸妈才知道他这能靠这个吃上饭，从那以后，唱歌这件事情慢慢在家里转正。

那些年的黄渤，坐着绿皮火车穿过山岭、掠过城池，车窗外日暮轮转，歌厅的看客去去来来。

舞厅的歌声里，倾诉了一个少年所有的梦想、挫败、不甘和喜悦。

少年黄渤，决定只从心意，做自己，唱到底。

和周迅一起逐梦歌舞厅的日子

不过快乐的日子总是短暂的，组合还是散了。

这时候北京的娱乐业发展起来，黄渤又跑去了北京。

北漂艰辛，只能住在郊区的地下室，白天蹬着一辆破自行车四处推销自己录制的专辑，晚上还是蹬着这辆自行车去酒吧唱歌。

当年人们管歌厅驻唱，叫跑场。有时候一个晚上跑好几个不同的场子。

一起跑场子的人里，还有沙宝亮、满文军、满江、最近在《扫黑风暴》演反派的周晓鸥……

还有个女孩声音有些沙哑，但有双透亮的大眼睛，她叫周迅。

周迅和黄渤都是1974年生人。许多年后在央视六公主的影评节目中，周迅回忆：“我们经常在一个歌厅里唱歌，他老是喜欢逗我。”

有一次她们正在台上唱歌，忽然一群人涌进歌厅，认认真真在台下听周迅唱歌，为首的那个一身艺术家气场，样子特别霸气，他就是陈凯歌。

当年他正在为《风月》选角，听说有个姑娘特别不错，就带着剧组来歌厅听她唱歌。不过电影女主角还是找了巩俐，周迅只在片中演了个小角色，陈凯歌看完说她是心灵沟通者。

后来周迅还专门对黄渤说，渤哥你快看我演的电影。黄渤乐呵呵地说：哎呦你还会演电影呢！

至于未来的影帝影后什么的，那都是后话了。

但黄渤心里知道自己和周迅不同：“周迅她们来唱歌就是玩儿的，可我得养自己啊！”

那段日子有时候黄渤候早上起来也会在床上呆坐半小时，想想接下去该干嘛？最后还是每天晚上骑着自行车去酒吧唱歌。

有次黄渤正在歌厅里可劲儿折腾。

沙宝亮走进来坐下听同行唱歌，叹息了一句：“跳得挺好，唱得也不错，就是长得太一般了，挺可惜的。”

当年北跑场子的生活特别不易，每次唱完，黄渤都要小心注意观众的掌声，如果客客气气地意思一下，那自己的饭碗就危险了，必须热烈鼓掌，那才稳得住。

来舞厅的人都是来找乐子的三教九流，有时候黄渤一上台，下面就开始起哄，嘘他。一开始很尴尬，后来他想明白了，别人再嘘他，他就说：“接下来我给大家来一首歌，歌名叫《喜欢我的人都好运》。”

还有时候观众直接喊：下去，下去。

他就说：好我下去。

然后走下一个台阶，接着唱第二首歌。

观众就笑了，笑声在黑压压的舞厅响起，像长风掠过山岗。

后来这套高情商被黄渤用在了许多更大的舞台上。

也不是黄渤能扛，实在是当年只有唱满四首歌，才能拿到钱。

更惨的是有时候演完了，人家突然不付钱。但是酒端上来，该喝还得喝，黄渤每次都端着酒杯，用青岛话喊“大哥（三声）我干（三声）了！”，然后一杯接一杯杯灌自己，灌到对方乖乖把钱付了。

许多年后演艺圈传言：喝酒不能找黄渤,聚会不能找胡歌。

那时候黄渤最多的时候一天赶过11场。

赶场辛苦，但赶着赶着心情也跟着好起来，每天表演完，在昆仑饭店对面喝瓶啤酒吃个串，看着老鼠在地上爬来爬去，也觉得心满意足。

最苦的倒不是这些，而是“那时候一批人一起唱，别人全火了。”

满文军、满江、沙宝亮，一个接一个火了。

周迅唱歌倒是没火，演电影电视火了。

好在舞台外的世界很大，但黄渤从不神迷。

给四大天王和王菲写的歌

名利场涛生云灭，而黄渤自成世界。

他心里依然烧着一团火，是不会熄灭的，他最大的梦想还是出唱片。

为了确保能实现这个梦想，他曾为王菲和四大天王都写过歌，一写就是几大本。

可惜最后一首没卖出去。

后来参加洪涛的《幻乐之城》，王菲是主咖，主持人何炅说起他给王菲写过歌的事情。王菲从沙发上直起腰俏皮地问黄渤：我的歌呢？

黄渤低头羞羞地说：“歌在我抽屉里锁着呢！”

那时候黄渤天天满北京城踩着自行车推销自己的唱片，所有的唱片公司都送过小样。

有一次他去唱片公司送小样，临出门的时候发现旁边有一个储藏室一个大纸箱子，里面满满的全都是各种小样，碟都扔里面，跟垃圾一样。

黄渤当时就想，“我走了大概没有一两个小时，我的小样估计就出现在这个盒子里面了。”

其实这都是惯例，当年五月天也是骑着心爱的小摩托去滚石送小样，只不过滚石有个李宗盛把他们的小样从垃圾堆捡起来，后来还给这些小子打了电话，而黄渤去的唱片公司，没有李宗盛。

歌坛闯不出名堂，童年好友高虎劝他试试做演员。

他伸出4个指头对好友说：“我不挺好的嘛，现在表演一场400块钱！400块钱！”

比起当年在青岛时的15块，那是多了去了。

整个世界的人们都成熟起来，唯有少年的他，在人海中坚持自己的方向，他给郭富城写过的一首歌的歌名就是自己的心事——《寂寞王国》，歌词写道， “在这个世界的角落，有个叫寂寞的王国，里面有冰冻的灵魂，还有团燃烧的野火。”

冰层总有解冻的一天，而水流浩荡向前，自有要去的方向。

要不是高虎，黄渤真的回青岛当皮革厂老板了

一次次失败后，黄渤终于决定放弃了。

在家人劝说下，他回到青岛，做了一家皮革厂的老板。

全国经济形势大好，皮革需求猛增，父母之前有些老关系，还有做生意的姐姐帮忙，黄渤的皮革厂生意一度做得风生水起。

生意场应酬来往，当年瘦瘦的黄渤，渐渐身形宽广，不再保持偶像的身形，但他还会忍不住找歌厅唱歌，当年的梦想还在他脑子里嗡嗡作响。

原本全国观众就要失去一位百亿影帝了，直到改变他命运的1998年。

东南亚金融危机席卷而来，黄渤的皮革厂倒闭了。

他还欠下了一屁股债。

有次债主讨债，黄渤赶紧假装上厕所，结果刚走出厕所，迎面就撞上临时返回取包的债主。

对方特客气，还热情地拉着黄渤去喝酒。

酒席酒酣耳热，谁也不提钱，喝了个昏天黑地，彼此把酒诉衷肠后，对方把泪一抹，伸手要钱。

黄渤后来感慨：“演得都真真的！那才是最真诚的表演！”

现实生活如戏法般飞速变幻，人人都是表演大师，而黄渤在其中汲取了最多的艺术养分。情绪上来了，说什么对白都是戏。

等到好不容易凑钱把债填上，黄渤又老老实实去做他的舞蹈教练。

直到2000年，管导筹拍《上车，走吧》，找到高虎做男主角，但还缺一个和他搭戏的长得丑的男二号。

高虎说：我有一哥们儿，准行。

上车，走吧

可黄渤差点把事情搞砸了。

因为管虎让先发张照片来看看！

有唱歌失败的经历，黄渤专程找人PS了一下。

结果导演看到照片就说：这么帅？不行！不行！

急得高虎在导演面前猛拍胸脯为兄弟美言：我保证，他本人比照片长得磕碜一百倍！

高虎实在太难缠了，导演同意让黄渤来试镜。一试之下，演技不知道，但看样子绝对就是个民工。

那就先演着吧。

不过黄渤对演戏一窍不通，连基本的走位都不会，有一次自己都跑到机器后面了还在演，把管虎气得直跺脚，但黄渤毕竟是有天份的人，天天挨骂还是把戏演下来了。

影片得奖后有记者想采访他，打通了以后问：“你是黄渤吗？”黄渤说：“是啊。”“你会说普通话啊？我们编辑说我肯定找不着你。肯定就是导演当时在哪个工地找了个农民工。”

虽然初入影坛就旗开得胜，但高虎劝黄渤还是去电影学院进修一下。

黄渤觉得有道理，演完《黑洞》就报考了北京电影学院。

第一次报考，直接被刷了下去。

第二年接着再考，不少他教舞蹈时的学生也来考试，热情地跟他打招呼：黄老师，您也在这儿啊？

还是没中。

第三年，北电表演系开了2年制的配音班，报的人少，黄渤总算考上了。没钱交学费怎么办，继续去歌厅唱歌。

毕业的时候，黄渤拿到了班里留校任教名额，名额只有两个。

但就在这个时候，刘德华的 “亚洲新星导计划”投了300万给一位27岁的年轻导演，让他自己看着办，拍什么不管。

这位导演看中了黄渤身上那种朴实无华的气质，请他来演男五号。

问题是，电影要去重庆拍，拍摄时间和黄渤的入职培训时间冲突，黄渤只能二选一。

漫长的纠结之后，黄渤最终决定放弃留校，接拍那部电影，他买了去重庆的机票，直奔自己的命运之地。

那部电影，当然就是《疯狂的石头》。

黄渤来剧组一看，一小年轻坐在桌子后头，别人说这是导演，再一瞅周围都是小孩，黄渤心里凉了半截，心想这行不行啊。但是来都来了，电影学院也回不去，好好干吧。

再后来王迅到了剧组，分配房间后，看见黄渤和刘烨、编剧岳小军穿着戏服，盘着腿叼着烟在床上打牌，王迅气坏了，气呼呼地找导演调换房间说，怎么把自己和场工安排在一起？

剩下的故事不用多说了，你永远不会知道命运更疯狂，还是石头更疯狂。

从这部电影开始，黄渤最终成为了百亿影帝。

重出歌坛

黄渤说过一句话，你红了，所有人都会对你和颜悦色。

的确如此，红了，唱歌的舞台就不再是个问题。

他去过《中国好声音》当开场歌手，那英都为他转身。

春晚，他上过两次，观众好评一片。

他还作为助演嘉宾参加过五月天北京鸟巢演唱会，共同合作了歌曲《当每颗星星》，把现场气氛推向高潮。

后来被邓超骗去参加综艺搬冰。

搬到黄渤筋疲力尽，现场对着镜头吐槽：我一个唱跳歌手，昨天晚上刚从舞台上下来，我就过来给你们干这个！

的确是，昨晚黄渤刚和硬糖少女完成合演，妥妥的唱跳歌手。

实际上2016年，黄渤就正式加入索尼音乐成为了旗下歌手。

如今他的个人首张专辑《这些年为你攒下的歌》即将正式上线，为他打造唱片的，是《青春修炼手册》等爆款单曲的音乐人。

他的梦想自然是实现了。

可他最怀念的仍是当年带着蓝色风沙闯荡全国歌舞厅乐坛的日子。

那时候舞蹈队六个人，加上乐队组合四个人，黄渤是头儿，一群人走南闯北，十个人的饭都由黄渤掌勺。

他常去市场买上两条老大的鲢鱼，和着豆腐一起炖，再整点大饼、馒头。要是再有几瓶啤酒下肚，痛快到无与伦比。

虽然乐队散了，但人还是留下来一个，就是组合里的成员小欧，她是黄渤的初恋，也是他的太太。

十几年过去了，演艺圈翻车不断，谁翻车，都翻不到黄渤这里。

后来黄渤唱过许多歌，却再没有在大型舞台唱过当年那首让他初二一战成名的金曲——“再回首恍然如梦再回首我心依旧只有那无尽的长路伴着我。”

当年高虎喊他传照片的时候，他一定也没有想到，自己会以这种身份实现梦想。

人生海海，或许就像他歌里唱的那样：“这就是命。没有遗憾也不算完整，起起落落的才是人生。”

李宗盛和林忆莲：那段远走高飞却未曾忘怀的爱情

李宗盛和林忆莲的爱情星芒，盖过了他们人生当中任何其它行星，他们各自的音乐、才华、辉煌、甚至今后的人生。

每个人的人生行星中，总有最亮的那一点（与快乐或痛苦无关，与对与错无关，与燃烧有关，与铿锵玫瑰有关……）这颗星因这点而命名。

命名后，便是“春风再美也比不过你的笑，没见过你的人不会明了”。

相爱以前，电光火石初相遇

李宗盛和林忆莲初相识，如电光火石。

当时，李宗盛正陷于与朱卫茵的“围城之困”中。

朱卫茵是李宗盛的前妻，是一名传统女性。

十年的婚姻和一个孩子，以及温存仁忍，并不能拴住一个艺术家的心。

只能李宗盛清醒意识到，相比较现在这般痴缠的爱，他更需要一个成熟独立的爱人。

他明确地说：

“如果再谈恋爱，我一定跟这个女生讲，

如果我有快乐，我愿意跟你分享，

但我没法给你快乐。

一个人应该学会自己寻找快乐，

而不是一味地等待别人给与。

自己找到的快乐才是真正的快乐。

如果只是把自己的快乐寄托在别人身上，

寄托越深，得到的伤害就会越重。”

这段话听起来没错，但于朱卫茵来说，她需要的不是道理，而是陪伴。

这是中国传统女性对爱的基本期待。

除此之外，让朱卫茵感受到的、最可怕的，不只是孤单的守候，而是被突然丢弃在一个星球上的慌张。

“多年以来，我们聚少离多，其中最另我难过的事情，应该就是他的告别演唱会吧……

这个告别演唱会是我人生中一个可怕的经历……

我看过他这么多演唱会，都是以一个期待的心情。

可是看着一个最亲密的人在台上表演，而实际上你却知道这个人跟你越来越远、越来越远，甚至于形同陌路了。

一旦这个演唱会结束，他就真正离你而去，去追求他自己想要的东西了。”

是的，此时已有林忆莲。

他们在台上的默契无法掩饰。

林忆莲的出现，代表了李宗盛当时那个时间里“想要的东西”。他说：

“像林忆莲这样的女人，听她的声音就足以爱上她。”

初识，在1992年，也就是和朱卫茵结婚的第五年。那时，李宗盛正为电影《霸王别姬》创作主题曲，那首曲子叫作《当爱已成往事》

当时他曾经说过一句话：

“我觉得创作的人最大的幸福，就是能把自己创作的歌，交给真正能诠释得很好的人，不只他们等，其实我也在等。”

听到林忆莲的声音后，他觉得自己终于等到了那个人。

不久，林忆莲就跳槽到了滚石。她的感受与李宗盛如此类似，认为自己遇到了一个“能一眼看透我心灵”的男人。

如果说李宗盛和林忆莲的相遇是一种错误，那么这个错误就在于：他们在那个时空里，都把事业当成是自己人生的全部。

他们对事业的强烈渴求和音乐的默契，当作了爱情。

如果，这段“爱情”中，最初二人的选择，只是知已，而非婚姻，是否后来就不会那么伤？

怀孕以前，爱的迷醉

爱情究竟该以知已还是婚姻结尾？

谁都给不出答案。

相爱中的两个人，恨不得能长相厮守，长久的心灵孤寂和冰冷让他们渴望阳光普照。

有几个人，能清风明月般悠闲澄澈，去区分该是知已还是婚姻？

1992年，也就是他们初相识那年，李宗盛为《末代皇孙》创作了《鬼迷心窍》，这首歌如是写道：

曾经真的以为人生就这样了

平静的心拒绝再有浪潮

斩了千次的情丝却断不了

百转千折它将我围绕

有人问我你究竟是哪里好

这么多年我还是忘不了

春风再美也比不上你的笑

没见过的人不会明了

这比春风还美的笑，就是林忆莲的笑

而李宗盛的爱情，真的何需他人明了。

这首歌也正像他当时的写照，鬼迷心窍了，为了林忆莲，他抛弃了一切。妻儿、名声、过去他曾忠于的一切。

从1992年到1997年间，就像伯牙遇到子期创作出千古的《高山流水》

李宗盛和林忆莲开创了华语乐坛的“林李”时代

无数经典情歌从他们的心流出，也打动了千万人。

1993年，为张信哲创作的《我是真的爱你》

曾经自己像浮萍一样无依

对爱情莫名的恐惧

但是天让我遇见了你。

我初次见你人群中独自美丽

你仿佛有一种魔力

那一刻我竟然无法言语

从此为爱受委屈不能再躲避。

于是你成为我生命中最美的记忆

为爱受委屈，也许是爱最好的说明。

从1992年到1993年，仅仅一年，他和她几乎每日相守，他尚有妻儿，却仍然感觉自己在“受委屈”……或许这就是爱情。

或许这委屈是“不能完全拥有林忆莲”。

但是似乎李宗盛也下定了决心，“不能再躲避”，也确定林忆莲会成为“最美的记忆”（此时，他们分手已15年，李宗盛15年不忘怀林忆莲，似乎一语成谶）

1994年，35岁的李宗盛在开完告别歌坛演唱会后，留下妻女，自己孤身前往加拿大温哥华。

这演唱会，正是朱卫茵预感到“他就真正离你而去，去追求他自己想要的东西了。”的那个。

当一个女人深爱一个男人，她的所有能量都会消耗在“第六感”上，用于感知男人的世界，所以她的直觉准。

而此时的李宗盛，正在疯狂追求林忆莲。

据说林忆莲那首《我为你受冷风吹》，就是当年李宗盛在温哥华林忆莲家楼下，苦苦等候她的记录。

为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪

有人问我是与非，说是与非

可是谁又真的关心谁

这段时间，李宗盛林忆莲应该是感受到了“婚外情”的舆论和道德压力

可是，遇难则强，是艺术家最大的一个特质。

这首《为你我受冷风吹》被林忆莲收录在转投滚石的第一张专辑里，这个专辑叫《LOVE SANDY》。

从此林忆莲的英文名字，叫作SANDY。

1996年，林忆莲推出由李宗盛任制作人的《夜太黑》。

只是夜再黑

也遮不住那眼角不欲人知的泪

OH 夜太黑

它又给过谁暖暖的安慰

只怪夜太黑

谁又在乎酒醒了更憔悴

……

男人久不见莲花

开始觉得牡丹美

女人芳心要给谁

在这首歌里，有林忆莲的迷惘，虽迷惘却掩不住被爱的迷醉。

1997年，林忆莲怀孕了。

婚姻以后，究竟谁受苦

1997年，李宗盛与朱卫茵离婚。

说是离婚，是朱卫茵终于同意离婚。

1998年初，李宗盛与林忆莲在加拿大完婚。

婚姻是什么？是围城，对谁都一样。

经历了相遇的电光火石、相恋的折磨交错，爱情总是要走进围城。

承受着太多世俗压力、道德谴责的他们，走进围城，反而是对世人一种宣告了。

林忆莲在加拿大过了一年多的主妇生活。

1年后，1999年1月，林忆莲重返歌坛，推出《铿锵玫瑰》。

那女孩早熟像一朵玫瑰

她从不依赖谁

......

别要她相信爱无悔，爱无悔，太绝对

她从不以为爱最美

她说那全是虚伪

这首歌依旧是李宗盛谱词，依旧是林忆莲诠释。

用李宗盛的话说：林忆莲，就是能把自己创作的歌，真正能诠释得很好的人。

可是他们互相之间，真的是人生要寻找的人吗？

在这首歌里，林忆莲绽放了自己。

铿锵玫瑰，如此狂野、坚定，就像此时的林忆莲。

李宗盛是懂林忆莲的人，所以能写下这样的歌词。

林忆莲也开始长大成熟，开始认识自己。

她是一个个性独立好强的女人，不会因为李宗盛停下自己的脚步。

但是，此时李宗盛开始渴望林忆莲成为一个传统女性，对他多一些依赖。

以前，在拥有朱卫茵之时，李宗盛曾因女性的不独立而疲惫。

此时，不知是年龄的关系，还是激情之后的爱恋更渴望平淡，此时李宗盛开始渴望林忆莲成为一个传统女性，对他多一些依赖。

男人对传统女性的不足，和对独立女性的失落，总是难以分辨诀择。

2000年，李宗盛创作了《寂寞的恋人啊》

越是相爱的两个人，越是容易让彼此疼

疲惫了放手了不值得不要了

李宗盛与林忆莲结婚后，莫名的，事业与心境都陷入了低谷。

他们八字不合？

或者久久激情后，无脚鸟终于想落地，斗志消靡，而造成气场偏弱？

或许，只是谁都需要起起落落。

只是，林忆莲却开始风声水起。

2000年，转投百代的林忆莲一首《至少还有你》红遍全国，开始成为国内一线歌手。

在李宗盛眼里，那朵一直在自己玻璃瓶中守护的玫瑰，突然不只属于他了。

像一个丢失了玫瑰的小王子，李宗盛的真心无可托寄，也再无他可寻找。

李宗盛回忆那两年：

“在滚石的最后两年，我在组织里显得格格不入，我并没有被通知参与一些重要的会议……像我这样制作出身的老臣，显得不识时务，而注定要被时代的大潮淹没。“

在有过样的心境的两年后，李宗盛与滚石17年合作告终。

2001年，李宗盛和林忆莲举家迁往林忆莲老家。

就在林忆莲大火的那几年，洽是李宗盛最低谷的几年。

2001年以后，二人因事业关系两地分居。

此后，李宗盛因为林忆莲在演唱会上穿着暴露而发火。

这象征着，一个男人已经对自己爱的女人已经“失控”。

而所谓的“失控”，真实的意义不过是失去了“自信”而已。

如果是朱卫茵，在当下和李宗盛一起经历此段时光，一定会耐心等待、温存迁就。

可惜，林忆莲是林忆莲，一个纯粹的独立女性。

而李宗盛当初，也是迷恋这一点。

与朱卫茵的“痛苦婚姻”，让他死死抓住，林忆莲这个“可以自己给自己带来快乐”的稻草，进入新的生活。

他对她的欣赏，独立甚至于超过才华。

所以，“以彼之道，还施彼身”。这两段交错了时空的爱恋，所有的苦果只能李宗盛自己来尝。

2004年，不愿意迁就李宗盛的林忆莲先发表了离婚声明。

两天后，李宗盛也发表了离婚声明。

“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦，SANDY，祝你幸福。找到你要的、你认为值得的。”

这句话，是《领悟》的歌词，可李宗盛，却在两段婚姻里，领悟同一件事：他想要的爱情倒底是什么？

因为就在8年前，他给前妻朱卫茵的书作序时，也用了同样的一句话。

究竟谁在受苦，受的是什么苦，苦又是何因？

像李宗盛这样大才子的真爱，想必世间女人没有几人能抗拒。

可当世间女人发现似是而非后，却都可以逃离。

当年距今，已又是15年光阴。

或许林忆莲已经找到了“自己认为值得的”。

而李宗盛却在台北巡演演唱会时，唱起《当爱已成往事》，哽咽不成声。

他为谁而哽咽，不得而知，大多数人猜为林忆莲。

但也或许为朱卫茵，或许为自己。

或者，只为一个痛的领悟，

“有一天你会知道，人生没有我并不会不同。”