马东八字 幽默机智，才高八斗的马东，简直太搞笑了（第二弹）
幽默机智、才高八斗的马东，简直太搞笑了（第二弹）
海清上了《奇葩说》，被马东的问题问到颤抖，头昏无比，大呼：“你以前不是这样的啊！大家知道吗？他以前在台里的时候，阳光、积极、向上、正能量的，现在怎么变成这样了啊”！
没错，马东确实是越来越污了，也越来越幽默了。
高晓松说马东就是“陷阱本人”，看看马东又是怎么给嘉宾挖坑的？
有一期，何炅说林志玲很贴心，每次和比自己矮的人合影，会使用八字拍照法，也就是会劈叉。马东又开始使坏：“你的意思是说，志玲和比她矮的人在一起的时候会劈腿”！马东，你真是会get重点！
何炅问张泉灵，如果在现场选一个人做你的初恋，你会选择谁？张泉灵回答，我选马东。马东一脸喜色。张泉灵接着说，因为每个女孩子的初恋，她的审美观都是不成熟的。马东又使坏的反击道，我愿意帮你长大。真是用不尽的套路啊！
马东现场说到，如果给对方发错了微信怎么办？蔡康永回答道，说自己手机丢了。马东说，我会迅速发一大堆很多很多的图片，把之前的信息冲走。哈哈，马东东，你不知道可以撤销吗？！这算另类搞笑吗？！
看看马东和赵薇的对话。
前任的婚礼你会去吗？
不去。
那黄晓明的婚礼你去了吗？
去了，他不是前任。
哦，那你不去的婚礼，就是你的前任。
哈哈，赵薇女神也被“坑”了。
有一期嘉宾是黄健翔，金星责问马东，说好的请小鲜肉，这鲜吗？马东说，在已经是这个月能录节目的明星里面最鲜的了！哈哈，机智就服你。
金星问黄健翔你谈了几个女朋友，黄健翔回答道，就一个。马东出口成章，真是炒股炒成股东，泡妞泡成老公。
这节目尺度这么大啊？
马东无辜脸反问，什么是尺度？！
马东又是温情的，黄执中是台北人，有一期说自己在别人眼里回北京也是回，回台湾也是回。马东观点不同的说，不是这样的，在你母亲的眼里，你回台湾是回，到北京不是“回”而是“去”。
又顺带讲了自己与母亲的相处之道。父亲已经走了10年，母亲经常一个人在家，现在喜欢电视购物。有一次，买了一个包，欧洲皇室订做，原价19800，电视上卖930，如果是别人买，我会说你疯了吗？可是那是我母亲，我只有竖起大拇指说，真漂亮！
就像马东自己说的，我不能说我母亲上当了，我说了，那她怎么办？我们对待老人，她不需要你为她做什么，只需要你的陪伴。
马东既幽默又温情，既睿智又调皮，开的起玩笑，又控的住大局。就像他自己说的，我是爱搞事情，不怕事大的，又能平息事情的MM马！
“聪明人”马东的现实人生：每天挫败、不停着急、不懂成功
节目《乐队的夏天》的豆瓣评分已升至8.7分。而在仅仅两个月之前，它还经受着大量的审视与质疑，其评分也在7.1的边缘徘徊。
随着九连真人、新裤子、痛仰等乐队的精彩表现，以及“张亚东录制现场发飙”、“痛仰改编的《我愿意》” 等一系列热搜争议后，节目被推向了一个新的高度。
有网友甚至发现，《再见杰克》、《西湖》、《火车驶向云外 ，梦安魂于九霄》等乐队作品已经代替那些网络神曲，成为新一代的广场舞配乐。
某种程度上，这证明了马东及其团队在节目制作上具有的敏锐性。
7月初，《十点人物志》记者在米未采访了马东。尽管在采访前，他的工作人员一再提醒，“马老师并没有参与节目的前期策划，所以录制前他也不知道啥细节”，但大众仍想要探寻他如何影响了节目。
采访安排在下午两点。在采访之前的一分钟，他还面色严肃地发着微信。褪去舞台上那些花花绿绿的装扮，他穿着一件黑色T恤，看起来要比想象中的瘦，也比想象中的不易接近。
马东在采访中提到的一个高频词是，“一样”。
“每年所谓的流行词，本质上都一样。”
“乐队的人在看待名利上和其它任何圈子的人都一样。”
“60后在15岁时候干的事，和今天的人在15岁（干的）是一样的。”
“你遇到的问题归根结底是一样的。”
“都一样。”
但马东看上去明明就不一样。他是现象级综艺《奇葩说》的缔造者、米未的创始人，正在播出的《乐队的夏天》成了他制造的又一个爆款节目。甚至和马东自己相比，镜头外的他明显要比镜头前的他瘦很多。
他的第一反应通常是“我不知道”。
他对于那种已知的，和存在的概念、定义、说法，持有怀疑。
节目的调性“到现在也说不清楚”，“没有想过”做乐队文化，“不知道”自己是个什么样的老板。“你要问他们，我觉得自己说自己都不准确，我的初衷可能是这样的，结果到人家那儿就不是这样了。”他解释说。
有时他会给出一个答案，但你分不清那是真的、假的，还是只和他当下的心情有关。
总体来讲，无论是聊到节目、他人，还是任何事情，你都能从他的表达中清晰地感受到一种他看待世界的方式。这种方式从二十年前就有迹可循。
1999年，由马东主持谈话节目《有话好说》在湖南卫视正式开播。这档节目聚焦当下热点话题，内容前卫大胆。
节目有一期的主角是一位高中学生，因为他的某些惊世骇俗的观点，他正在成为整个主流社会的众矢之的。但马东说，他喜欢他那个劲儿。
不久后，节目便因谈及争议话题而被叫停。接到通知的一刻，当着所有编导的面，32岁的马东哭了。前节目编导王骏回忆说，他从没见过一个男人，在那样一个公开场合，痛苦地哭泣。
眼前的马东，与当年的那个马东，是同一个人吗？有人产生了疑问。至少在外人看来，当年那个为严肃节目关停而痛哭的主持人，而当下这个在《奇葩说》、《乐队的夏天》里插科打诨的家伙，是两个人。
“当然是一个人了，这毫无疑问，肯定是一个人。”继续追问，马东也只是简单地解释为角色自由，“为什么我又转行了？我要给自己一个精神支撑，就告诉自己“角色自由”最重要。”
马东现在更多的地把造就一个人的原因归结于脑神经科学。通俗点说，就是你是什么人，才会遇到什么样的事，而不是什么样的事情把你塑造成了什么样的人。
如果按照这个理论，你是什么样的人，也就倾向于看到什么样的马东。
那现在这个世界至少存在三个马东：我看到的马东，马东描述的马东，以及真实的马东。我们接下来呈现的，只是其中的一个。
以下是他的口述：
“从主意到节目，中间还有一万步”
《乐队的夏天》本质上是牟頔（米未联合创始人CCO、《乐队的夏天》总制片人）提出来的。
牟頔面试了一个小朋友，然后那小朋友说，他可以来米未工作，很喜欢米未，但是他要求周末不能加班，然后每年必须休一个月的假出去玩儿乐队。
这当然不行啦！但是他突然让我们看到了另外一类人。我们同事当中也有一个。我每次在电梯里面碰见他，他都是背着一把琴，留着披肩的长发，一个男生，我问他：
“演出啊？”
“排练。”
他们就是那种玩儿乐队的，乐在其中的那种人。
牟頔跟整个团队可能都很兴奋。因为我们团队当中有好多导演周末都会在 Live House 里“混”，他们觉得这本身是一个特别让他们自己很兴奋的一个题材，可以做一个乐队题材（的节目）。
你知道我的人设就是，你说什么，我都说“行”，只要你们想干，OK，“加油。”
我后来沉下来仔细想想，这个题材可能还挺好玩儿的。我没有一个公式说，一个题材怎么样就一定能做成，天底下肯定没有这个东西，但是确实要满足一些条件：
第一，我觉得是整个创作团队要兴奋，你在满足别人之前、满足你自己观众之前，你首先得满足自己， 你如果自己不嗨，或者你自己觉得说这个客户会觉得好，或者说某些人会高兴，那我就做给你看吧，那你是一个干活的，你不是一个创作者。
第二，按巴菲特的逻辑理论叫，这个雪道的雪是不是足够厚。
比如说，我们全部的调查研究做完了以后发现，这个题材很好，但是没有内容可以支撑，就是它的资源不够，那你肯定就要放弃，那没办法。
还有就是在某一个类别里面，一万个人都在做，它其实就是竭泽而渔，你打渔还得有个休渔期呢，这个赛道已经被捞光了的话你就先别碰。
第三就是你能够把所有这些东西和你的平台属性紧密结合在一起，比如，我们要跟平台谈说，我们想做一个乐队的题材，然后平台的各位老板一听也会说，不错啊，挺好的。那这个就契合，然后大家整个的推广资源、推广力度就会完全不一样。
还有很重要的一点就是，你如何去说服客户。
客户不是内容创作者，他没有义务去懂你要干嘛，所以你有义务去说服他。他没有义务去知道市场上需要什么题材，但是你有义务告诉他说这个题材的成功概率比较大。
所以对我来说，（做节目）这四点，缺一不可。
“没节目时就已经想清楚的人，应该是骗子”
在我个人看来，所有文艺作品的核心都是“价值观冲突”。“价值观冲突”是什么，就是把你带进一种绝境，一种“不知道该怎么样的”那种两难的困境里面。
作为《乐队的夏天》来讲，像痛仰这样的成名乐队，（他们的困境就是），“我到底应该以什么样的姿态进入一个节目？我不需要一个综艺节目去证明我的价值，但是当真正面对胜负时，我们怎么办？”
你比如说彭裤子，彭磊在第二现场说，“输了总不行啊”，然后他回家开始健身、准备歌。他极其认真准备的时候，他也面临着内心的那个冲突。
我们能不能够把这些东西准确地捕捉描述出来？让看这个节目的人看到那种真实的内心冲突、纠结，它就会共情给观众。观众会把那个东西投射到自己身上，（他们会想），“我上次面对这种状况是什么时候。”
所以我们常说文艺作品有治疗作用，它可以投射你自己的情感，去焕发出你在那种状况里，你自己到底是怎么感受的，那个才是打动人的力量。
我要说一个做节目的人，在节目八字还没有一撇的时候，就已经想清楚目的调性是什么，这个人应该就是骗子。
创作者跟节目的关系并不是告诉它往哪儿走，而是顺着它，因为节目本身的内容是和观众互动之后才有一个自己的路径。
你让我现在回想说《乐队的夏天》的调性是什么，到现在我也说不清楚。但是我可以告诉你，我自己在现场有一刻突然感觉到说，“啊，这个节目的内在的那个味道可能会出来了！”就是刺猬乐队唱那首歌（《二十四小时摇滚聚会》）——子健摔琴的那一刹那。
那把破吉他，他早就想摔了，唱了几首歌之后，他就买了一把新琴，不舍得摔了。
他那把琴弹着弹着中间就出问题了，给他气的，然后他就在台上摔琴。就在那一刹那，我在台上看着就觉得，哎，这一刻就把我给击中了，击中了。
那是什么呢，矫情一点说，就是真实的力量，就是真实。
今天，中国综艺的这个市场上，大家已经特别习惯于去演真实。即便是真人秀，一看你就知道这是秀。
观众对这个东西其实是非常敏感的，有的时候是鬼骗鬼——你哄观众玩儿，你以为骗过了观众，观众也哄着你玩儿，因为他也是解闷儿，所以这样的节目有的时候未必真的能够触到你。
子健摔琴的那一刹那，我们突然觉得这个节目，在真实这一点上触达了某些东西，只要把这个东西坚持下去，这个节目就应该有它的一些出路。
我怀疑这个世界上的一切
任何节目刚出来的时候，没有你想象当中那么爆，就说明你事前想多了。
我们这个节目的第一期样片出来以后，拿给平台内部来做评估。平台内部有一个不记名投票的机制，评估的分数还很高的，我们自己也很嗨，觉得平台也说好，各方面都觉得不错，应该会好。
这说明你把自己的期望值吊高了，所以预期管理特别重要。
第一期出来之后不尽如人意，各方面的评价褒贬不一，这个很正常。《奇葩说》第一季是到了第四期还是第五期的时候，才逐渐被别人关注到的。
好多节目都是符合这个规律，往往前面高起、大热，后面就没什么声音了，所以每个节目有它自己的生长轨迹。我这没办法，自己的孩子，你下意识的会对它的预期值就提高，你的预期管理就不会做的特别好。
我们没有想做乐队文化。我觉得咱们别轻易说“文化”这个词。
在我看来，很多今天被我们称之为“文化现象”的文艺作品，其实当年都是娱乐产品。文化都是娱乐产品的时间沉淀。所以我不知道乐队文化到底是一个什么概念。
我们是想做乐队，我们在乐和队之间更偏重“队”，因为我们想做乐队里面的人。我们做的叫节目，再具体一点叫综艺节目，综艺节目是什么？娱乐产品，毫无疑问，它就是为了娱乐大众的。
至于它在娱乐大众之余，通过时间沉淀留下了一些什么东西，那个东西不是说我们无意为之，而是不由我们来左右，那个东西交给受众和时间去慢慢沉淀，我们只要把节目做好就行了。
现在广场舞大妈也在跳《再见杰克》什么的，我觉得那就是歌好听。这个歌以前没有这样的传播渠道被更多的人听到，今天更低成本的技术，让你更方便的、用更低成本的方式接收到了更多的娱乐信息，享受到了更多的娱乐内容。
我真的不觉得《乐队的夏天》有别人总结的那么严重（指有人说“《乐队的夏天》复兴了中国摇滚”），夸的不到位会让我更难受，你懂我的意思吗？
我昨天做了个节目，今天你帮我总结出意义来了，我接受不了……要不是你们这种找事的非来问我这种问题的话，我肯定可以做到点头微笑的。你非问我这事我也不能骗你，我只能告诉你说，没那么严重，得需要时间去沉淀。
我不知道什么时候开始（拒绝被抬高的），（我持有）怀疑论，就是对于所有已知的，和存在的东西，重新提出质疑和问号，这东西应该叫摇滚精神吧，或者摇滚精神的一种吧！就是你总是问，“这个世界真的假的？真的假的？”
“你是这样的人，
所以你才经历了这样的事”
好奇心从哪儿来？我觉得这个问题是反过来的。比如说，你问一个搞音乐的人，“你是怎么学音乐的？”他就会觉得这个问题很奇怪，你知道吗？他是一个先天对音乐敏感、有天赋，他才变成这个人。
你跟玩乐队的这些人喝个酒、聊个天，你也未必能够看得出他是怎么回事，但是他拿起琴来的那一瞬间，你就觉得“哇！这个人开始发光。”我碰到好几个这样的人。
你比如说张亚东，我们在那儿拍广告，哎哟，他手足无措，五脊六兽，抓耳挠腮，就不知道要干嘛。后来导演组给了他一把吉他，他就跟抱了一个救命稻草似的，他说，只要弄这个琴，你们爱干嘛干嘛吧，你们就拍吧，随便！
每个人都有一个安全阀门，他要找到自己的安全阀门，咔一开，他就舒服了。我一个人的时候我会打游戏、玩相机。我也不知道我自己的安全阀门是什么，也许我周围的人会看的清楚吧……
人自知太难了，都是你身边的人告诉你，你是什么样的人。
很难用一句话或者一个类型、一个场景去概括（玩音乐的人），他们都不一样。但总体来说，你会发现各种性格的人基本都是正态分布的，你要关注画家这个群体你也会发现，都是这么多性格的人凑在一起。
我没有觉得他们是拒绝名利的人，从头到尾都没有，人干嘛要拒绝名利啊？这不符合人性。
他们做的本身就是一个必须得有观众的事儿啊，要不然就自己在家里弹弹琴唱唱歌就行了，连录音都不用，你录音录像不就是为了给别人，让更多的人看见吗？你唱 Live house 下面有仨人的时候你也唱，但你希望下面是三百人，你也希望有一天你能上三万人的体育场、体育馆去唱歌。
看心理学或者现在叫做脑神经科学，你就会发现，人的很多东西，归根结底有很多一部分是先天的，因为你的大脑长成这样，或者说你先天对某些情绪敏感、对某些情绪不敏感，所以你更容易变成一个什么样的人。不妨 OPEN 一点去学习学习（对记者说），我觉得能更好地理解这些东西。
遗传的力量是巨大的，我会受我父亲的影响，终其一生，就好像我的孩子终其一生也会受我的影响，我觉得这个是没办法的。
现在有一个特别时髦的词叫“原生家庭”，我觉得每个人终其一生都是在不停的Review（回顾）这件事。所以慢慢的走吧，你遇到的问题归根结底是一样的。我不知道，我这么说可能有点玄虚，这就是我的感受。
“所有的弯路都是必经之途”
以前我都不批评员工的，我也是逐渐学习怎么有话直说。这个东西也是说给自己听的，以前我自己的性格会比较委婉，就劝劝你什么的。人怂志短言轻，你说你怎么办？
“不骗别人不骗自己，有话直说”是典型的一种公司文化。我们提倡有什么事直接说。
因为你经营的是一个组织，组织是由人构成的，所以你要重视人与人之间的交往。
“交朋友”是长时间的过程，人在年轻的时候，比如说像在您这个岁数的时候，就会试图认识接触更多的人，获得更多的信息，来帮助自己更兴奋吧，肯定会让你变得更舒服。但是这个分性格，有的人就不愿意交朋友，有社交恐惧，他这也是天生的。
我从来都不把自己全暴露给朋友的，因为这会让我不舒服。我很久没试过对着朋友哭了，什么事值得哭啊？我可以对着朋友“诉”，但不一定非对着朋友“哭”。
我小的挫败感每天都有，大的挫败感也是阶段性的吧，有的事是看起来都很顺利，但是你内心会有挫败感。
过往有的项目让米未用最小的成本认清了自己适合干什么，不适合干什么，以及应该干什么。应该更多的精力放在做对的事情，而不是做容易的事情。我不需要（对失败）有什么发泄途径，就是自己认呗，就是这件事干砸了，干傻了，犯二了。
这世界没有直着的路，所有的弯路都是必经之途，所以，你要不经过这个，你不知道你自己不应该干这件事。
每一个人在你的生活当中都会不停地经历波峰和波谷。你不再往前走了，你过不去这个坎儿了，其实就是你的这个螺旋上升停止了。你能过去这个坎儿，你就又上到了下一个螺旋上升里面。
我想不到什么叫成功。“不着急了”就叫成功了吗？我觉得没有啊，人只要活着就是不停地着急，今天着今天的急，明天着明天的急，昨天着昨天的急，“着急”是你的生活常态，也就是所说的烦恼吧。
什么是成功，“没有烦恼”？哪儿有这种人啊！
图片来源：受访者本人提供，部分图片来自于东方 IC 及网络
参考资料：
1. 人物杂志：《马东 钝器锋利》、《马东 慢火烹茶》
2. 博客天下：《马东 最高的情商叫自有分寸》
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